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Dormir entre pinceles

I.L.H. / Diario de Burgos

La Cadena AC Hoteles cuenta otra vez con Paula Sampelayo y Fran Herreros para su nueva apertura en Panamá. Los cuarenta cuadros de ambos han cruzado ya el Atlántico
Los hoteles entre sí a veces se parecen tanto que al despertarte puedes confundir la ciudad en la que te encuentras. Es lo que tiene compartir las mismas cortinas, paredes, decoración o cuadros. Por eso la cadena AC Hoteles decidió hace años apostar por distinguir sus espacios, al menos, con arte original y único. Los cuadros que cuelgan en sus habitaciones, vestíbulos y salones no están fabricados en serie, ni se han adquirido a una gran superficie, si no que han sido creados por artistas de toda España expresamente para esos lugares.
La relación entre la cadena hotelera AC y los burgaleses Paula Sampelayo y Fran Herreros se remonta a hace dos décadas. Los artistas eran aún estudiantes cuando les propusieron colaborar, a través de una beca, con obra original. «Nosotros trabajamos con unos intermediarios, que son los decoradores del hotel. Tienen dos líneas de trabajo: una para las zonas nobles, con obra de mayor formato, y otra para las habitaciones, con cuadros más pequeños, fotografía, obra gráfica y sobre papel, pero siempre abogando por que sea obra original. Eso repercute en la sensación que tiene el cliente y, sin embargo, no creo que a nivel económico sea una carga imposible de asumir», sostiene Paula Sampelayo. «Y para el artista es también un gran aliciente, porque de esta manera tenemos obra en Italia, Portugal, España y, ahora que han retomado la apertura de nuevos hoteles en el continente americano tras su alianza con Marriott International, pues estaremos también al otro lado del charco», añade Fran Herreros.
El último encargo de la cadena les hará colgar sus cuadros en el nuevo hotel que abrirán en Panamá: «Para este hotel es para el que más cuadros hemos creado. Nos han pedido en total 41 y en ellos hemos estado trabajando durante el último año», subrayan ambos, que esperan que el próximo destino de sus nuevas obras pueda ser en Estados Unidos.
Sin embargo no es el único objetivo que se han marcado para este verano. La pareja viajará durante los meses estivales a Bruselas, donde Sampelayo trabajó con una beca, para poder abrirse camino en galerías y exposiciones. «De momento hemos enviado algo de obra y ahora queremos iniciar las negociaciones. No tenemos nada cerrado, pero al menos hemos notamos cierto interés, que esperemos pueda fructificar en algo».
Esas serán sus «vacaciones» porque cuando regresen a Burgos volverán a cerrarse en el estudio para crear. Al menos Herreros, con la mente puesta en la próxima exposición.

Individual en octubre
Fran Herreros no quiere dar ninguna pista de lo que va a presentar en otoño en la sala Círculo Central, la sala de Cajacírculo de la plaza de España. «Va a ser una exposición muy intimista y personal, pero nadie va a ver nada antes de la inauguración», apunta misterioso.
Lo único que accede a contar es que está trabajando formatos grandes, que habrá alguna instalación y que quiere mostrar su evolución dentro de la abstracción con toques figurativos. «Estoy trabajando sobre la sinestesias, las energías y las ‘conestesias’, una palabra inventada para hablar de las sensaciones internas», apunta el creador. «Me están saliendo cosas que no dejan de ser de mi pintura, pero en las que a la vez hay aspectos diferentes, como ciertas esculturas-pinturas y otras sorpresas. De verdad creo que va a ser mi exposición más especial», concluye.

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Y el colibrí huyó de la jaula, y voló libre

A.S.R. / El Correo de Burgos

Fran Herreros inaugura ‘The cage’ en el Arco de Santa María, su exposición más íntima, simbólica y arrebatadora, con más de cincuenta obras figurativas y abstractas. Hasta el 8 de junio.

A Fran Herreros siempre le ha costado hablar de su obra. Ahora más que nunca. La emoción le puede cuando recorre los cuadros de The cage, su nueva exposición, la más íntima, personal, simbólica y arrebatadora, la que le ha sacado de la jaula cual colibrí para volar alto y gritar ¡Freedom! Cincuenta obras, papeles y lienzos, ocupan el Arco de Santa María hasta el 8 de junio.

Figuración y abstracción se suceden en las paredes en armonía. Ninguna es más que la otra. «La pintura es pintura», dice el autor. Pero es mucho más. Y él lo sabe. Es también emociones, sentimientos, gritos, desahogos, locuras por vivir, corduras que desatar, sonrisas que robar, labios que besar, risas que atrapar, fantasmas a ahuyentar, manos que enlazar… Esta pintura de Herreros es una caricia en la más luminosa oscuridad de la noche, es el color rosa del rastro de unos labios, es la pincelada que corre inocente a jugar al escondite, es una escalera que asciende hacia la libertad, es el dulce agua del río ávida por escapar, es la nieve que tirita en blanco, rosa y morado, es una revelación llamada Cy Towmbly, es una bombilla que se enciende y se apaga, se enciende y se apaga, se enciende y… no se apaga.

«Quiero que mis obras hablen, que transmitan, que no pasen desapercibidas, que cuenten historias al espectador, pero sobre todo que generen emociones, buenas o malas», señala el pintor e insiste en una pintura «profundamente honesta».

Esa honestidad se agarra a cada cuadro, aunque el autor los mira a veces receloso, como si no los conociera. Confiesa que cuando verdaderamente disfruta es cuando lo está realizando, los dos en el estudio, un baile en soledad, agarrado e íntimo unas veces, desgarrador y pasional otras. Han sido muchas horas, muchas noches en vela, una carrera a contrarreloj, que ha llegado en tiempo a la línea de meta, y sin abandonar. No las tenía todas consigo, pero levantó los brazos.

Al sacarlos de allí, dice, ya son otros. Ya no son solo suyos. Es momento de iniciar otra danza.

«Me gusta transmitir fluidez, ser generoso con las personas que los observan y también con mi entorno. Es una manera de agradecer a muchas personas su apoyo», anota y hasta él mismo se sorprende de que The cage haya resultado finalmente su colección «más colorista, la que más fuerza tiene».

Cree que algo tiene que ver su cada vez mayor convencimiento de que los adultos deben aprender a pintar como los niños, con generosidad, sin miedo a nada, ni al que dirán. Él lo hace. Poco le importa si en sus abstractos alguien solo llega a ver garabatos, si encuentran infantil la constante presencia de recortes de Mickey Mouse, que, como la omnipresencia de la Gioconda, no tiene explicación…

Aparece también un viejo programa de cine de La melodía interrumpida, con Eleanor Parker, que guardaba su padre, un fotograma de Un perro andaluz o una imagen de Marilyn. Son solo atrezo. Porque los protagonistas de esta historia son dos colibrís que vuelan, más alto, más bajo, con el pico afilado, que se retroalimentan, que chocan, que vuelven, que luchan por salir de la jaula… y lo consiguen.

Una de las novedades es la introducción de texto. Del génesis, Melodía intensa, Silencio que habla, Sensitivity, Ave Fénix, Lo que la verdad esconde… Freedom.

El que no es nuevo es el rosa. Siempre. El sueño rosa. Sigue sin saber por qué. «Me tiene subyugado». Pero aparece hasta en la noche más profunda. Y otra vez la honestidad. «Es fundamental. El pintor debe estar seguro de lo que ha hecho. Si puede defender su trabajo estará bien. Y aquí está. He plasmado mis sensaciones con mayúsculas».

La melodía de los trazos

The cage irrumpe con sorpresa en la Noche Blanca. El reloj sonará a las 23 horas y Fran Herreros comenzará a pintar un lienzo de 5×4 metros. Varios micrófonos recogerán el sonido de cada pincelada y el músico David Romero-Pascual improvisará una melodía al mismo ritmo. La plasticidad de la pintura se fundirá con los sonidos en una danza peculiar sin secretos para el público, que asistirá en todo momento al proceso completo, que durará unos 80 minutos. A las 00.30 horas, las disciplinas volverán a conjurarse para dar lugar a una segunda performance.

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El valor de la libertad

I.L.H. / Diario de Burgos

Si un artista es sincero y honesto, los estados de ánimo se plasman en su obra aún sin pretenderlo. Un cuadro contiene los momentos eufóricos, de pasión, desamor, melancolía o traición que el autor siente durante la creación, ya sea en los tonos elegidos o en la forma de pintarlos. Fran Herreros se ha sentido estos últimos meses como un pájaro enjaulado que quiere volar en libertad, sin ataduras, sin complejos y con personalidad.

La jaula fucsia que tiene en su estudio es el elemento vertebrador de la exposición que prepara en el Arco de Santa María y que descubren a un Fran Herreros mucho más espontáneo, pasional y arrebatador que nunca. The cage contiene una forma más agresiva de enfrentarse al cuadro, un modo mayor de implicación en su obra y un diálogo más íntimo, simbolista, dulce y personal con lo que representa:«He pintado mucho con las manos, he utilizado una gama de colores más amplia que nunca y he trabajado con materiales nuevos como lapiceros, rotuladores… Es una exposición muy especial que resume esta etapa de mi vida», confiesa el artista.

La obra que presentará entre el 16 de mayo y el 8 de junio contiene 40 piezas en papel y una docena en lienzo en los que mezcla la abstracción y la figuración. Comparten casi todas la presencia de una pareja de colibríes fuera de la jaula, unos pájaros de gran belleza que destacan también por la agresividad y la fuerza que poseen para mover las alas hacia arriba y hacia abajo, alcanzando velocidades de hasta 80 kilómetros por hora. Herreros los sitúa primero separados y luego enlazados por un hilo de madeja, incrementando la fuerza en pareja y el compromiso de una lucha común.

«Hay elementos que se repiten. Ovillos, grafismos, bombillas de luz como las que usaba el pintor Francis Bacon con el que me identifico, imágenes de cuadros clásicos, Mickey Mouse y Marilyn…». Incluye guiños a Manet y Monet, cuadros de fondos oscuros con manchas de luz que se abren a la libertad, ríos metafóricos y títulos dentro de la obra que hablan de Silencio, Melancolía, Libertad, El sueño dorado, Sensación, Del Génesis o el Invierno.

Coincidiendo con esta exposición, Fran Herreros expondrá en Bruselas, en el Museo de Bellas Artes de Osaka dentro de una muestra colectiva y en Panamá.

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París abre la puerta a la pintura de Paula Sampelayo y Fran Herreros

(Noticia publicada en Diario de Burgos. Fotografía de Patricia)

Paula Sampelayo y Fran Herreros nunca han estado quietos -ni lo pretenden-. Saben que de un proyecto puede surgir otro, que de una exposición puede salir un trabajo y que una galería puede abrirles la puerta a un nuevo mercado. Así entienden su paso por la feria de arte contemporáneo internacional que se celebrará a finales del mes que viene en París. Una cita con la escultura, la pintura, la fotografía, la decoración o el arte digital en la que participan cerca de 500 artistas de todo el mundo.
«Supone abrirse puertas, abrirnos a otros circuitos y, más que a mercados -porque eso es ya una cuestión económica- ver cómo funciona nuestra obra en otras mentalidades, descontextualizarlo y ver lo qué ocurre», sostienen ambos. «Salir de nuestro ámbito nos permite a conocer espacios, artistas y gente para apoyarnos y ayudarnos mutuamente», añaden.
Su paso por Art Shopping, que se celebra del 26 al 28 de octubre en el Carrousel du Louvre, es también una apuesta personal por, digamos, la exportación del arte. «En Europa hay más oportunidades, aunque también haya más oferta», apunta Paula Sampelayo. «Los artistas tenemos que emigrar progresivamente porque lo que ocurre en este país con el IVA es una burrada», remata Fran Herreros.

La cultura del IVA

Lo que dicen no es ninguna broma como estamos comprobando a diario. Ala fuga de cerebros y la marcha de los jóvenes por las dificultades conómicas se une el drama del gremio artístico, que ha visto cómo aumenta en 13 puntos el impuesto sobre el valor añadido. «Para nosotros es más rentable vender fuera de España; las galerías españolas también obtienen mejor mercado fuera vendiendo a los artistas extranjeros». Quizá por eso últimamente Herreros y Sampelayo están apostando de una manera natural por Italia (Paula) y Portugal (Fran)con su obra para la cadena de hoteles AC, o por Bruselas (ambos) con una residencia para el año que viene y una muestra colectiva, respectivamente.
Pero volviendo a la feria de París, que es la que ahora les abre las puertas a su pintura, cada uno acude con seis obras de las series en las que actualmente trabajan. «Ha sido una propuesta de la galería, que contactó con nosotros a través de las páginas web. No teníamos ninguna referencia de la feria, pero nos parece una oportunidad muy interesante».
Sampelayo acude con acrílicos sobre lienzo de 50×50 con las dos líneas en las que trabaja: tres cuadros de la serie de stickers -más sueltos- y tres cuadros de paisajes de flores silvestres en los que se siente el sonido y el movimiento con una pincelada que conlleva decenas de capas.
Herreros, por su parte, pensaba llevar su obra abstracta, pero cuando el galerista vio lo que había visto para una exposición en Villadiego le pidió que hiciera algo similar con París como fondo. El resultado es la serie Sena, en la que el pintor mantiene sus tonos en  los cielos, los goteos, los chorretones y sus arrastrados.

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Imágenes rotatorias
Un cuadro, una sonrisa. Diario de Burgos, mayo de 2013.Villadiego se refleja en la paleta. El Correo de Burgos, agosto de 2013.Fran Herreros toma las de Villadiego. Diario de Burgos, julio de 2013.París abre la puerta a Paula Sampelayo y Fran Herreros. Diario de Burgos, septiembre de 2013.Fran Herreros. Diario de Burgos, mayo de 2013.El pintor del más dificil todavía. El Correo de Burgos, mayo de 2013.El pintor del más dificil todavía II. El Correo de Burgos, mayo 2013.
Recortes de prensa
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Los soliloquios anunciados. El Adelantado de Segovia, diciembre de 2005.Exposición en Capitania. Diario de Burgos, mayo de 2012.Exposición de Capitanía. Fran Herreros explicando su obra. Diario de Burgos, mayo de 2012.Una Galería donde hospedarse. Diario de Burgos, enero de 2012.Trazos en papel de estraza. Diario de Burgos, abril de 2012.Haz el arte y no la guerra. Diario de Burgos, mayo de 2012.Grullas que pintan buenos deseos. El Correo de Burgos, marzo de 2012.Fran Herreros, pintor. Diario de Burgos, enero 2002.Fran Herreros muestra su pincelada figurativa. El Correo de Burgos, octubre de 2011.Fran Herreros en la Galería Mainel. Diario de Burgos, diciembre de 2004.Fran Herreros en Francia. El Correo de Burgos, agosto de 2004.Fran Herreros & Ikella. El Correo de Burgos, mayo de 2008.Exposición en Polonia. El Correo de Burgos, julio de 2011.Exposición en Gandsk, Polonia. Diario de Burgos, julio de 2011.Exposición del plato al lienzo, diciembre de 2011.Exposición Capitanía. Foto de Artistas. Diario de Burgos, mayo de 2012.Ellos se lo guisan, ellos se lo pintan. El Correo de Burgos, mayo de 2011.Capitania se cuadra ante el arte contemporáneo. El Correo de Burgos, mayo de 2012.La secuencia imperfecta. Diario de Burgos, enero de 2001.Fran Herreros en su antiguo estudio. Fotografía de Fede. 2009.Fran Herreros gana el Ciudad de Burgos de Pintura. El Diario de Burgos, diciembre de 2000.Fran Herreros en la sede de Aparejadores. El Correo de Burgos, junio de 2005.Fran Herreros. Gestos y Estructuras. C.O.A.A.T. El Punto de las Artes, Junio de 2005.Fran Herreros en Segovia. El Adelantado de Segovia, noviembre de 2005.Fran Herreros en Salamanca. Diario de Burgos, octubre de 2006.El arte se exporta. El Correo de Burgos, noviembre de 2006.El mas colorista regreso de Fran Herreros. El Correo de Burgos, abril de 2007.Fran Herreros. Territorios Híbridos. El Punto de las Artes, mayo de 2007.Herreros & Ikella. Diario de Burgos, mayo de 2008.Obras de Ikella y Fran Herreros. El Punto de las Artes, mayo de 2008.Diseño del Cartel de Carnaval 2009.Fran Herreros estrena en Madrid. Diario de Burgos, marzo de 2009.Fran Herreros estrena en Madrid. El Correo de Burgos, marzo de 2009.Exposición Delicatesse, Galería Multiplicidad de Madrid, 2010.Viajeras exposiciones. El Correo de Burgos, mayo de 2011.Exposición acuarelistas burgaleses. El Correo de Burgos, enero de 2010.El siglo de oro de la Acuarela. Diario de Burgos, enero de 2010.Quién mira al toro. Diario de Burgos, mayo de 2010.Paula Sampelayo y Fran Herreros exponen juntos por primera vez. Diario de Burgos, noviembre de 2012.La primera cita de Fran y Paula. El Correo de Burgos, noviembre de 2012.Herreros en Mainel. El Correo de Burgos, diciembre de 2004.
Recortes de prensa (selección)
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Mes de color y flores en Montón de trigo montón de paja

Montón de trigo montón de paja exhibe hasta el 9 de diciembre,  “Serolf sarto y saefnin srekits”, una exposición de pintura de los artistas Fran Herreros y Paula Sampelayo, que por primera vez, plantean sus proyectos en común.

El título de la exposición es un juego de palabras que hay que leer al revés y está compuesta por tres colecciones diferentes; “Stickers” y “Otras flores” de Paula Sampelayo, y “Ninfeas” de Fran Herreros, tres colecciones que suman un total de 68 piezas en un peculiar montaje que llena de color la citada sala de exposiciones.

Fran Herreros y Paula Sampelayo son doctores en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca donde se licenciaron en la especialidad de pintura. Con montón de trigo montón de paja participaron en la exposición colectiva “unbilletitodecincuenta” en diciembre de 2010, en 2004 Paula inauguraba la exposición individual ”Prohibido fijar carteles” y en el año 2005 Fran exponía “Pinturas y dibujos. (Soliloquio anunciado)”.

La mezcla de estilos que componen la pincelada pausada de Paula Sanpelayo, junto con el explosión de color de las composiciones de Fran Herreros, hace de esta exposición una cita obligada para todos los amantes del arte.

Publicado en Segoviaaudaz.es

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Pintores locales exponen en el Palacio de Capitanía de Burgos

Diez pintores locales exponen parte de su obra, del 3 al 26 de mayo, en el Palacio de Capitanía de Burgos dentro de la muestra “Pintores de Burgos”, organizada por el Cuartel General de Fuerzas Pesadas dentro de su oferta cultural para 2012.

Los reconocidos pintores burgaleses son María José Castaño, Amparo Castellanos, Milagros Casado, Fran Herreros, Ignacio del Río, Isacio de la Fuente, José Antonio Marticorena, Pepe Carazo, Cristino Díez y Fabriciano Martínez (“Fabri”). Entre las técnicas que emplean se encuentra la pintura al óleo, acuarela, pastel y técnica mixta, en trabajos que se expresan desde la abstracción, el impresionismo o la figuración. Díez también presenta una escultura de uno de los caballos del Apocalipsis en hierro reciclado. La temática abordada por los autores es muy variada: desde las “Ninfeas” que Herreros dedica a Monet hasta los retratos de mujer de Castellanos, pasando por la Catedral de Burgos firmada por Carazo.

El público puede disfrutar de las obras en horario de tarde (de 17.30 a 21 horas) los días laborables y los fines de semana, además, en horario de mañana (de 12 a 14 horas). El 26 de mayo, último día de la exposición y que coincide con la Noche Blanca de Burgos, la muestra permanecerá abierta hasta las dos de la madrugada.

El acto de inauguración, celebrado el 3 de mayo, estuvo presidido por el comandante militar de Burgos, Soria y Cantabria y jefe de Fuerzas Pesadas, general Domingo Guerra, a quien acompañaron autoridades civiles, militares y representantes del mundo de la cultura burgalesa.

Publicado en Reportajes del Boletín de Tierra

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Una galería donde hospedarse

Obras de Fran Herreros y Paula Sampelayo decoran desde hace diez años las paredes de los hoteles que la cadena AC tiene en España, Italia y Portugal. Entre ambos tienen expuestas un millar de piezas.

Es una galería permanente por la que a diario pasan cientos de personas de todo el mundo. Negocios y placer, reuniones y congresos, de paso o por largas temporadas. Por las habitaciones, salones y cafeterías de un hotel pasan personas de todas las edades, clases sociales y profesiones. Hay quien nunca se fija en la decoración y lo que cuelga de las paredes y quien pregunta por la autoría o el origen del mueble o el cuadro que le interesa. La diferencia entre un objeto decorativo y una obra de arte es que esta última es original y no se fabrica en serie.

Desde hace diez años, las obras de Fran Herreros y Paula Sampelayo cuelgan de las paredes de los hoteles que la cadena AC tiene repartidos por España, Italia y Portugal, incluido el AC de Burgos que está situado en el paseo de la Audiencia. Y próximamente se sumarán al mercado de Estados Unidos, donde la cadena ha firmado un acuerdo de colaboración con hoteles ubicados en ese país. Con papel y grabado él y con fotografías y vinilos ella, llevan creadas para AC cerca de un millar de obras.

«La colaboración comenzó en 1998 con una beca para pintar paradores. Cuando concluyó el trabajo propuse al parador exponer la obra. Mayte Fernández y Carmen Catalán, de la Galería Multiplicidad de Madrid, la vieron colgada y se pusieron en contacto conmigo», explica Fran Herreros.
Fue entonces cuando las galeristas les ofrecieron crear obra original para la cadena hotelera, trabajo que encargan a cinco artistas: los burgaleses Herreros y Sampelayo, Ikella, Gerardo López y Badri. «Somos como sus niños mimados -comenta Paula-. Nos encargan la obra y luego tenemos total libertad. Muchas veces el hotel ni siquiera ha visto la pieza antes de que les llegue».

Para este tipo de trabajo Sampelayo empezó realizando pintura y después se decantó por la fotografía. Herreros en cambio mantiene la disciplina, intercalando pintura en papel y grabado. En el hotel burgalés Fran tiene expuesto un mural de 4,5 x 1,5 metros y Paula varias fotografías y vinilos que decoran la parte noble del edificio. «Este trabajo es un orgullo. Hay decenas de hoteles y a diario pasan miles de clientes que están viendo constantemente tu obra. Algunos nos compran y otros nos encargan, como ha ocurrido con determinadas colaboraciones realizadas para empresas», apuntan ambos.

El AC de Burgos acaba de ser reconocido en el puesto número doce de los hoteles más modernos del mundo, según los premios Travellers’ Choice Hotels -le colocan el quinto de Europa y el segundo de España-. Los artistas burgaleses se consideran parte de ese premio.

Publicado en Diario de Burgos – 25/01/2012

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Cien acuarelas para un centenario

Mar González / ABC.es

Un centenar de acuarelas de otros tantos artistas burgaleses se exponen en la Sala Círculo Central de Burgos mostrando el «siglo de oro» de esta expresión pictórica. La exposición «1010×100 acuarela».

Un centenar de acuarelas de otros tantos artistas burgaleses se exponen en la Sala Círculo Central de Burgos mostrando el «siglo de oro» de esta expresión pictórica. La exposición «1010×100 acuarela. Burgos siglo de oro» podrá visitarse hasta el 28 de marzo.
Desde los artistas clásicos como Vela Zanetti, Marceliano Santa María, Modesto Ciruelos o Luis Sáez, pasando por los experimentados pintores como Fabri, Néstor Pavón, o Ignacio del Río, haciendo parada en Fran Herreros, Javier Bartolomé, Laura Esteban o Sergio Corral, y así hasta 107 obras donde están representados la «práctica totalidad» de los artistas burgaleses del último siglo dan forma a esta exposición.
Su comisario, Pepe Carazo, considera que «es imposible encontrar otro siglo en el que podamos representar a 107 pintores burgaleses». Una denominación en la que se ha utilizado un «sentido amplio» más allá del nacimiento e incluyendo a quienes estuvieron o están vinculados a Burgos de alguna manera. En este capítulo se puede encontrar la obra del finlandés Benito Manninen Honka que pasó unos años en la ciudad.
Con Burgos como punto de encuentro y la acuarela como elemento de expresión, la muestra pone de relieve que la técnica de la aguada admite distintos estilos y a lo largo del tiempo ha atraído, en un momento u otro, a todos los artistas.
Carazo señala que, «aunque hay grandes pintores que son profesionales de la acuarela, acuarelistas, todos han tenido la inquietud de acercarse a la aguada que, además, es un reto para cualquier artista porque siempre se ha oído la dificultad que entraña». Por eso, quizás esta exposición de acuarela es una de las pocas oportunidades de ver a todos los artistas burgaleses del último siglo juntos y enfrentados a un mismo reto que cada uno resuelve a su manera.
En este sentido, aunque abunda la figuración, pueden verse obras de estilo naïf, expresionista, abstracto, realistas… e incluso algún collage y técnicas mixtas con la acuarela como base. «Este no es un mundo cerrado. Si los artistas que las firman tienen la mente abierta, sus obras también», destaca Carazo.
La exposición «1010×100 acuarela. Burgos siglos de oro» es la segunda parte de un proyecto iniciado el pasado año con los mejores pintores españoles. En la inauguración, el presidente de Cajacírculo, José Ignacio Mijangos, explicó que, después del «éxito» de aquella muestra pensaron que «los artistas burgaleses se merecían esta exposición en la que se pone de relieve un modo de pintar antiguo y brillante». Sin duda un broche de oro pintado al agua para el centenario de esta entidad de ahorro burgalesa.

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